Морис и Ник Брумфилд в натюрморте от моего отца и меня
“Был момент, когда мы были довольно плохими”, – говорит Ник Брумфилд о своем последнем документальном фильме-его отец, Морис Брумфилд. — Я помню, как мы на самом деле ударили друг друга пару раз. И он был пацифистом, так что я, должно быть, сильно его разозлил.…”
За свою 50-летнюю кинематографическую карьеру Ник Брумфилд исследовал множество тем: социальные проблемы, тюремные системы, серийные убийства, знаменитости и апартеид.
Но поворот камеры к более личному предмету – его отцу, их отношениям и, следовательно, к нему самому – был чем-то, что, по его признанию, он “боялся” сделать для своего последнего фильма «Мой отец и я».
“Я нашел этот фильм трудным для создания”, — говорит Брумфилд, выступая через Zoom из Лос-Анджелеса. “В отношениях между родителями и детьми есть много вещей, которые никогда не решаются. Вокруг витает много вины и эмоций, которые вы даже не можете понять или начать объяснять, откуда они берутся – или почему что-то вызывает определенную эмоцию. Я думаю, что в каждом родительском отношении есть потеря и сожаление. Может быть, мы все хотим, чтобы наши родители гордились и были счастливы – даже если мы делаем это странным образом.”
Мой отец и я выступаем на Би-би-си Два в эту субботу вечером и подробно рассказываем о жизни и фотографии Мориса Брумфилда, который запечатлел пот, шум и неожиданный гламур золотого века британской промышленности. Морис обрамлял заводскую жизнь – сталелитейные заводы, нефтеперерабатывающие заводы, производство проволоки, выдувание стекла, атомные электростанции, автомобильные заводы и авиастроение – как первозданную, необходимую форму искусства.
Для Ника Брумфилда Мой отец и я – это переоценка-и, возможно, переоценка – Мориса как человека и художника. Иногда это похоже на переоценку собственной работы Брумфилда – с критической точки зрения его отца. Действительно, Морис не всегда был поклонником фильмов своего сына.
“Нам с отцом потребовалось много времени, чтобы по-настоящему уважать работу друг друга”, — говорит Брумфилд. — Меня задело отсутствие у него интереса.”
Оглядываясь на свою собственную карьеру, Ник Брумфилд быстро отдает должное своим ключевым влияниям – в том числе документальным фильмам Фредерика Уайзмана, ДА Пеннебейкера и Майкла Руббо, – но сам Брумфилд несет ответственность за формирование поколения кинематографистов от первого лица, в первую очередь Луи Теру, Джона Ронсона и Майкла Мура.
С тех пор как в 1988 году «Сведи меня с ума» – театральный документальный фильм, вышедший из – под контроля и превратившийся в фильм о кошмаре собственного производства, — Брумфилд стал постоянным участником своих собственных документальных фильмов.
Вооруженный микрофоном и диктофоном, он часто является скромным главным героем – в поисках правды, пытаясь выследить неуловимого субъекта или просто в поисках денег, чтобы закончить фильм по мере его создания. Он якобы находится в стороне, играя роль рассказчика, дознавателя, манипулятора и иногда озорника.
Спокойный, лукаво-комический стиль Брумфилда сочетается с явной нервозностью, которая поставила его в центр некоторых сенсационных моментов. В фильме Biggie & Tupac, посвященном убийствам рэперов Notorious B. I. G. и Тупака Шакура, Брумфилд отправился за решетку, чтобы встретиться лицом к лицу с всегда ужасающим Шугом Найтом, главным шефом Death Row Records; в своих документальных фильмах Эйлин Уорнос Брумфилд обнаружил, что “первая женщина-серийный убийца Америки” была трагической, жестокой, психически нездоровой жертвой; а в «Лидере», Его Водителе и жене водителя, о южноафриканской неонацистской группе, Брумфилд дерзко противостоял (и получил нагоняй) американцам.склонный к истерикам белый супрематист Эжен Терребланш.
Ник Брумфилд с Эженом Терребланшем в фильме «Лидер, его водитель и жена водителя» Кредит: YouTube
По контрасту мы с Отцом кажемся восхитительно причудливыми. Фильм был снят к предстоящему празднику фотографии Мориса – новой книге и выставке в Музее V&A, которая откроется в ноябре и продлится целый год.
Документальный фильм Брумфилда привел его в Дерби, где вырос его отец, и раскрывает откровения о жизни и семье его отца. Морис Брумфилд родился в 1916 году, был сыном кружевницы и работал на фабрике «Роллс-Ройс». Но перспектива провести всю жизнь на производственной линии была слишком ограничительной. Морис изучал искусство и стал выдающимся британским промышленным фотографом, очаровывая заводскую жизнь, от которой он сбежал.
“Его фотографии-это торжество британской промышленности, особенно в пятидесятые и шестидесятые годы, до того как она пришла к упадку, — говорит Брумфилд, — и очень большая любовь и уважение к рабочему человеку и тому подобному мастерству.”
Фотография Мориса потрясающе точна, с замысловатым освещением и постановкой. Он создал визуальный спектр, который охватывает слезящуюся ностальгию по британскому превосходству до футуризма космической эры. Снимок нефтеперерабатывающего завода Shell 1956 года выглядит как что-то из Правильного материала, в то время как изображение с установки тепловых испытаний 1963 года напоминает захватчика из фильма B-стиля Mars.
Фотографии Мориса Брумфилда придавали британской промышленности почти гламурный вид
В других местах его работы черно-белые кадры с фабрик в действии превращают грязный труд в высоко стилизованное представление; а снимок гламурной нейлоновой прядильщицы из Понтипула в 1964 году вызывает чувство романтической гордости рабочего класса.
Как подробно описано в фильме, Морис пошел на невероятные меры, чтобы получить свои кадры: он закрыл производственные линии; перекрасил целые секции заводов; потратил часы на установку освещения; или рабочие пришли на завод рано утром.
“Для моего отца фотографирование было как театральная постановка”, — говорит Брумфилд. “Я думаю, что из-за его дотошности и его истинной веры в рабочего человека и мастерство его картины были больше, чем он сам. Он был в нужном месте в нужное время и делал правильные вещи. Его работа приобрела невероятное значение.”
Точный характер работы Мориса многое говорит о самом человеке – что-то, что не сходится с документальными фильмами его сына. “Я думаю, что он считал некоторые из моих безумных подвигов излишне безумными”, — говорит Брумфилд. — Моя мать была полна энтузиазма. Он думал, что это было слишком конфронтационно – слишком нагло, возможно. Его никогда особенно не интересовало, чем мы занимаемся. Главное, он говорил, что я слишком много работаю или выгляжу усталым, что ужасно раздражает родителей!”
Морис Брумфилд за работой
Документальный фильм раскрывает другие личные подробности о Морисе, от его неприязни к праздничным снимкам (спор из-за снимка, который Ник однажды сделал с ослом, является поворотным моментом в жизни) до горя Мориса после смерти его жены и матери Брумфилда, Сони.
Мой отец и я быстро исследуем напряженность между отцом и сыном. Юный Ник унаследовал отцовское антишкольное отношение и был исключен из начальной школы; он критиковал отца за то, что тот перестал говорить с дерби; и у них были противоречивые мнения о фабричной жизни.
Первый фильм Брумфилда «Кому какое дело» был о трудных временах на промышленном севере – в Британии, где вырос Морис. “В то время как я показывал ужасы фабричной жизни – у этих людей было от девяти до пяти рабочих мест, неблагодарная жизнь и все остальное, – он создавал этот шедевр британской инженерии и изобретательности и создавал замечательный театр об этом”, — говорит Брумфилд. “Я помню, как моя мать, которая была очень политизирована, давала ему трудные времена о прославлении чего-то, что эксплуатировало людей. Он заставит нас двоих объединиться против него.”
Морис вышел на пенсию в конце Семидесятых, примерно в то время, когда британская промышленность была демонтирована. Теперь его работа-важнейший документ. Брумфилд признает, что он не оценил работу своего отца до тех пор, пока годы спустя. “В какой-то момент я снова посмотрел на его фотографии и увидел что-то совершенно другое”, — говорит он. — Мне нравился его романтизм – то, что он мог видеть красоту в местах, которые не сразу бросаются в глаза.”
Свежие комментарии