75 лучших фильмов ужасов всех времен для Хэллоуина

Слева направо: Бабадук, Плетеный человек, Младенец Розмари.

Это почти то время года, когда мы снова задергиваем шторы, выключаем свет и прячемся за диваном, когда мы смело смотрим фильм ужасов в самую страшную ночь в году.

От вырезания тыкв до украшения в маскарадных костюмах – большинство из нас в этом году в той или иной форме будут отмечать Хэллоуин.

И если вы из тех, кто предпочел бы отметить 31 октября фильмом ужасов, съемочная группа Telegraph составила окончательный список из 75 лучших когда-либо созданных ужасов, представленных в хронологическом порядке.

Лучшие фильмы ужасов всех времен Падение дома Ашеров (1928)

Эта ранняя экранизация По изобилует сверхъестественным лиризмом, в котором с помощью дрожащих длинных кадров и чудесных фотографических эффектов удается предположить, что в резиденции Ашеров что-то не так, как надо. Бессловесный сеанс, полный сюрпризов.

Ночь охотника (1955) Ночь охотника Авторы и права: Pictorial Press Ltd / Алами

В кинематографе нет ничего более пугающего, чем вид беспомощного серийного убийцы Роберта Митчума, парящего в поле зрения, любви и ненависти, сражающегося за превосходство в татуировках на его пальцах.

Единственный фильм Чарльза Лотона как режиссера был подвергнут нападкам после выхода на экраны; теперь это признанный шедевр, его суровая кинематография и поистине жуткие темы совершенно неотразимы. Сцена, где дети плывут от Митчама вниз по реке, заслуженно известна; его вой ярости, когда они убегают, почти так же ужасен, как гимны, которые он поет, когда он безжалостно выслеживает их.

Les Diaboliques (1955)

Обиженная жена и ее девушка сговариваются убить ее ужасного мужа – но почему, когда бассейн, в который они бросили тело, осушен, от него не осталось и следа? По-прежнему остается одной из самых захватывающих загадок ужасов всех времен, совершенно не устаревшей, где Анри-Жорж Клузо мастерски и угрожающе использует мрачную школу, в которой события все более и более развиваются по спирали.

Ночь демона (1957)

Фильм М.Р. Джеймса «Заклинание рун» представляет собой восхитительно зловещий сюжет – проклятие передается от тела к телу, часто с помощью уловок, – и Жак Турнер создал вокруг него британский оккультный чиллер, чей хитрый остроумие и аура ужаса непревзойденны.

Трон крови (1957)

Почетный фильм ужасов, потому что Куросава резко подчеркивает сверхъестественные элементы Макбета – название говорит само за себя. Мы имеем дело с цареубийством, пророчествами духов, отрубленными головами. Судьба встает на место с неумолимой уверенностью.

Дракула (1958) Кристофер Ли в Дракуле Кредит: Архив Рональда Гранта

Было бесчисленное количество имитаций, но ни одна из них не может сравниться с окровавленной перчаткой в экранизации леденящего кровь романа Брэма Стокера Теренса Фишера. Кристофер Ли играет кровожадного графа, леденящего ужаса и знающего юмор, в то время как Питер Кушинг оказывает твердую поддержку в роли Авраама Ван Хельсинга. Классическая накидка.

Психо (1960)

Хичкок приветствует нас щекотливой историей о мелком воровстве, а затем рассекает экран с сокрушительной атакой на условности. Здесь зародился целый жанр, но мало кто из его режиссеров умеет продолжать вертеть ножом с таким бунтарским воодушевлением.

Невинные (1961)

Престижный ужастик: безупречная переработка романа Генри Джеймса «Поворот винта» в вызывающе неоднозначное кино. Дебора Керр идеально подходит для роли подавленной няни, которая может проецировать или не проецировать собственные страхи на своих подопечных.

Яма и маятник (1961)

Камера пыток психически неуравновешенного испанского дворянина 16-го века – это место, изобилующее ужасающим потенциалом, и эта вольная адаптация истории Эдгара Аллена По никуда не годится. С королем ужаса Винсентом Прайсом в роли дворянина Николаса Медины его мучительное выступление становится еще более ужасающим из-за завораживающей музыки Леса Бакстера. Маятник титула – это гигантский качающийся клинок, хранящийся в камере пыток, в которой, по мнению Медины, его жена (Барбара Стил) была случайно похоронена заживо.

Карнавал душ (1962)

Сказочный террор с крошечным бюджетом от заброшенного Херка Харви, чьим мастерским ходом было превращение заброшенного парка развлечений мормонов в Солтэр, штат Юта, на полпути между жизнью и смертью. Это место с таким количеством собственных призраков.

Маска красной смерти (1963) Маска красной смерти Авторы и права: Алами

Восхитительный ассортимент ингредиентов – не один, а два рассказа Эдгара Аллана По, плюс характерно целеустремленное, впечатляюще властное исполнение Винсента Прайса – объединяются для незабываемого эффекта в этом ужасе Роджера Кормана 1963 года, одной из нескольких адаптаций По, созданных плодовитым режиссером. .

Более очевидно, что артхаус по своей чувствительности, чем некоторые другие фильмы Кормана По, действие фильма происходит во время средневековой чумы (титульная Красная смерть) и временами вызывает ощущение почти сказки, в то время как галлюциногенные последовательности добавляют к полу- магический, тревожный общий эффект. Грандиозный финал, в котором злой Прайс, поклоняющийся сатане принц Просперо сталкивается на балу лицом к лицу со своей замаскированной судьбой, представляет собой шедевр напряженности и яркого зрелища.

Птицы (1963)

В своей адаптации рассказа Дафны дю Морье Альфреду Хичкоку удается сделать то, что мы обычно ассоциируем с безобидной красотой, до крайности устрашающим. Как и следовало ожидать от мастера саспенса, все дело в напряжении. Он строит, строит и нарастает мучительное крещендо.

Призраки (1963)

Этим и «Звуками музыки» Роберт Уайз доказал, что ни один режиссер никогда не использовал звук для более устрашающего эффекта. Группа экстрасенсов, ученых и скептиков проводит несколько дней в доме с привидениями, и их нервы растирают шаги в коридоре, которые могут на всю жизнь отбросить вас от загородных отелей.

Отталкивание (1965)

Самая кровавая вещь в фильме Романа Полански – это целиком содранный кролик, который разлагается, когда главная героиня фильма Кэрол Леду (Катрин Денев) впадает в безумие. В квартире Кэрол в Кенсингтоне мало крови, но напряжение всегда на острие.

Дьявол уезжает (1967)

Студии Hammer в течение 20 лет были потрясающими поставщиками ужасов Grand Guignol – вампиры с вздымающейся грудью, шатающиеся мумии и даже надутые горгоны были воплощены в ярких цветах Technicolor. Этот фильм, основанный на романе Денниса Уитли, был одним из лучших, и его пугает благородная обстановка «Домашние графства», где группа сатанистов под бдительным оком чокнутого лагеря Чарльза Грея вышла из-под контроля. Кристофер Ли, на этот раз, на стороне герцога де Ришелье, заключает своих друзей в пентаграмму, чтобы спасти их от сил зла в безумном финале.

Ребенок Розмари (1968) Миа Фэрроу в фильме «Ребенок Розмари» Кредит: Архив Рональда Гранта

Напряженный рассказ Иры Леви о колдовстве на Манхэттене получил сенсационную экранизацию от тогдашнего вундеркинда Романа Полански, который организовал весь заговор против Розмари (Миа Фэрроу) с блестящей косвенной техникой. Какое омерзительное веселье. Не смотрите во время беременности.

Отвратительный доктор Фибес (1971)

Режиссер Роберт Фюст, великолепно безумный фильм «Отвратительный доктор Фибес» играет маэстро ужасов Винсента Прайса в роли ученого и знатока Библии, который клянется отомстить после того, как его любимая жена умирает на операционном столе, и приступает к убийству медицинской бригады, которую он считает ответственна за ее кончину, черпая вдохновение из 10 казней, постигших Египет в Ветхом Завете. Семь, съешьте свое сердце: вот как создать стильный библейский рассказ о серийном убийце. Обратите внимание на красивые декорации в стиле ар-деко и особенно изобретательные убийства на тему саранчи.

Экзорцист (1973)

Спустя более 40 лет религиозно заряженный праздник паники Уильяма Фридкина не утратил своей неудобной и преступной остроты. Границы пересечены, и наши ожидания неоднократно нарушались, поскольку тело, разум и голосовые связки 12-летней девочки – Риган МакНил, которую играет феноменальная Линда Блэр, – становятся полем битвы в старинном состязании. Значительная часть силы фильма заключается в его искренней серьезности и в том, как он полностью отражает собственные убеждения. Здесь ад, демоны и демоническая одержимость – это осязаемые, грозные вещи, такие же реальные и интуитивные, как наша собственная кожа и плоть – или, более того, как метательные брызги зеленой рвоты.

Плетеный человек (1973)

«Попробуйте все однажды, кроме инцеста и народных танцев», – сказал дирижер сэр Томас Бичем. Если бы он дожил до «Плетеного человека», это поддержало бы его хотя бы по одному из этих пунктов. Какой странный, необычный фильм все еще остается: назовите еще один шотландский, островной фолк-мюзикл-ужастик с такой ценностью мгновенного признания.

Безукоризненно вежливое исполнение Кристофера Ли в роли главаря язычников лорда Саммерсла, терпеливо объясняющего Хауи, в какую ловушку его заманивают, прекрасно держится, как и ханжеское христианское мученичество Вудворда. По сути, они играют Диониса, бога ритуального безумия, и Пентея, глухого голоса подавления, в единственном переосмыслении Вакханки Еврипида, где вы также видите Бритт Экланд, покачивающегося обнаженной.

Есть моменты, которые до сих пор вызывают дрожь – банально отвратительный знак паба Green Man, пропавшая фотография прошлогоднего праздника урожая на стене – и знаменитая кульминация держится за каждую частичку своей непревзойденной адской силы.

Техасская резня бензопилой (1973)

Несмотря на множество подражателей, сиквелов, перезагрузок и почитаний, которые последовали за ним – и продолжают распространяться по сей день – никогда не было фильма ужасов, подобного Техасской резне бензопилой. И, вероятно, больше никогда не будет такого, как он.

Дикий, залитый солнцем кусок чистой мерзости Тобе Хупера по-прежнему примечателен своей необузданной силой; для примитивной гипнотической дикости, которая, вероятно, никогда не будет воспроизведена. Актеры и съемочная группа прошли через адский пот, задыхаясь среди сырого мяса, различных туш и костей животных, а также окровавленных немытых костюмов – и результаты придают законченному проекту аутентичность, которой не хватает многим более отполированным ужасам.

Сама история проста: пятеро молодых людей встречают семью каннибалов в глубине сельской глубинки Техаса, и все, кроме одного, погибают. Но звуки и изображения – Кожаное Лицо Гуннара Хансена в отчаянной ярости размахивает бензопилой; катарсический крик Мэрилин Бернс – стереть невозможно.

Челюсти (1975) Челюсти Кредит: Алами

«Мне было около 10, когда я посмотрел« Челюсти », и это был самый напряженный киносеанс, который я когда-либо посещал, – вспоминает наш писатель Мартин Чилтон. «На большом экране – а для ребенка« Одеон Лестер-сквер »был большим экраном – и снятый под леденящую кровь басовую музыку Джона Уильямса, фильм Стивена Спилберга был по-настоящему устрашающим.

«Это было время до появления онлайн-спойлеров и твитов #shark. Никто не знал, что будет в фильме, и атмосфера на позднем вечернем просмотре была наэлектризованной. Когда отрубленная голова выкатилась из дыры в лодке, весь кинотеатр подскочил. Зрительный зал наполнился вздохами и криками. «Челюсти» остались со мной с умным слоганом: «Не ходи в воду». Даже сейчас, даже на спокойном морском курорте, таком как Лайм-Реджис, я все еще ищу на горизонте подозрительные плавники ».

Кэрри (1976)

Унижение школьного неудачника и оргиастическая месть – необычные каналы для сочувствия в руках Брайана Де Пальмы – настоящий ужас каждый раз заключается в том, что телекинетический подросток Сисси Спейсек не получает того, чего хочет. Удивительно тревожный и забавный при этом.

Предзнаменование (1976)

Это могло бы немного смягчить ужас, но самый приятный способ посмотреть «Знамение» Ричарда Доннера, в котором изображен неумолимый рост дьявольского ребенка Дэмиена, – это просто признать, что силы зла непреодолимы, и расслабиться и наслаждаться. езды.

В фильме рассказывается о паре, которая начинает подозревать, что их приемный сын (отца уговорили на тайный обмен после смерти их собственного новорожденного) на самом деле вовсе не человек. Есть памятные смерти, леденящие кровь встречи с животными, преследующее самоубийство, разрушительное кладбище – и все это время мрачная неизбежность восхождения молодого Дэмиена. Грегори Пек находится в отличной форме в роли все более встревоженного отца, а юный Харви Спенсер Стивенс чудовищно привлекателен в роли его приемного сына-сатаниста.

Арендатор (1976)

Главный герой романа Полански «Жилец» просто безумен? Или его пожилые соседи с мрачным лицом действительно замышляют убить его? В главной роли самого режиссера в роли робкого офисного работника, снимающего квартиру, предыдущий глава которого покончил жизнь самоубийством, этот ужасающий клаустрофобный фильм на самом деле представляет собой размышление о самом страхе – реальном или воображаемом – и тем более угрожающем для него.

Голова-ластик (1976)

«Я бы не хотела видеть такой сон», – сказала мать Дэвида Линча после просмотра первого художественного фильма о своем мальчике.

Этот чудесный, мучительный кошмар фильма, в котором создаются удивительные декорации и целый странный, шероховатый, постиндустриальный мир, в котором его безнадежно одетый герой Генри (Джек Нэнс) может жить. Он в красивом черно-белом цвете – в цвете эти изображения, наверное, нам бы противны.

Хэллоуин (1978) Джейми Ли Кертис в Хэллоуине Кредит: Алами

Низкобюджетный слэшер Джона Карпентера, бесконечно имитируемый, никогда не находивший аналогов, фактически изобрел жанр, блестяще используя широкоэкранный формат и собственную музыку Карпентера, чтобы заставить вас вскочить со стула – несмотря на свою репутацию, фильм почти полностью кровавый. бесплатно.

Носферату (1979)

Безмолвный взгляд Мурнау на миф о вампирах более известен, но гипнотический ремейк Вернера Херцога превращает его в Вагнера. Клаус Кински и Изабель Аджани могут быть самым странным сочетанием в жанре со многими из них, и мрачная поэзия кинопроизводства электризует.

Сияние (1980)

Сумасшедший психотриллер, который побьет их всех, с Николсоном, стремительно разваливающимся на горном курорте и обвиняющим призраков в собственном семейном крахе. Фильмы Кубрика – это длинные коридоры, ведущие в сознание, и это ужасающе сводит к нулю его навязчивые идеи.

Пятница 13-е (1980)

Шон Каннингем по-прежнему остается окончательным фильмом-убийцей, но во время первого визита Шона Каннингема в Кэмп-Кристал-Лейк происходит ритуальное убийство отвратительной группы гормональных отдыхающих сыном мамы в маске Джейсоном Ворхисом (или это так?) Во все более кровавой манере. В более поздних частях Джейсон встретил Фредди, отправился в космос и даже покорил ад, но это был убийственный дебют.

Американский оборотень в Лондоне (1981)

Что ж, это чудесная ночь для лунного праздника, но это не такая уж чудесная ночь для жертв бедного Дэвида, титулованного американского оборотня в фильме, который сеет хаос в титульной британской столице после неудачной встречи на пустошах Йоркшира в этом фаворите 1981 года. . Настоящая комедия ужасов, в которой ужасы и пафос столь же остры, как и юмор, фильм Джона Лэндиса теперь по праву считается классикой.

Есть несколько блестяще остроумных сцен, в том числе ревущих зверей Лондонского зоопарка, и напряженный, восхитительно неприятный эпизод, который происходит в лондонском метро (невозможно не подумать об этом, если вы когда-либо оказывались в одиночестве на станции метро. поздно ночью). Но фильм также выделяется новаторской, отмеченной наградами гримерной Рика Бейкера, который помог воплотить в жизнь переход Дэвида в болезненных, ошеломляющих деталях. Ужас в этой расширенной сцене двоякий: мы ужасаемся самой поразительной трансформации, растягивающей кожу и кости, но мы также в равной степени загипнотизированы собственным жестоким страхом и страданием Дэвида.

Кошмар на улице Вязов (1984) Кошмар на улице Вязов Авторы и права: Библиотека изображений Allstar

Хороший фильм ужасов привносит страх и неуверенность в те области нашей жизни, которые мы считаем безопасными и предсказуемыми. Таким образом, действие «Кошмара на улице Вязов» – богатого пригорода в огороженном пикетами Огайо – было одной из причин, почему этот типичный слэшер напугал любого мальчика, чья жизнь среднего класса в то время протекала так хорошо.

Но центральная идея фильма – способность злодея со столовыми приборами, Фредди Крюгера, убивать своих жертв во сне – действительно мешала нашему душевному спокойствию. Послание было ясным: «Даже когда вы уютно устроились в постели, в своем уютном доме, в тихом районе, смерть и опасность найдут вас». Это говорит о глубоком психологическом желании саботажа, что даже страшнее.

Исчезновение (1988)

Это бесшабашный, глубоко кошмарный рассказ о навязчивой идее одного парня узнать, что случилось с его девушкой, которая исчезла со станции техобслуживания, когда они были в отпуске. Существует удовлетворительно искаженная логика причин, по которым преступник сделал то, что он сделал, и финал – тот, который никогда не покидает вас.

Кэндимен (1992)

Вирджиния Мэдсен, изучающая фольклор, увлечена убийцей с крючками и обвинена в его преступлениях. Величественная постановка Бернарда Роуза превращает это в потрясающе эпическую и кровавую басню.

Крик (1996)

Слэшер из слэшера, хитроумная подделка жанра Уэса Крэйвена, умудряется отправить свои правила и умело их в то же время, используя психо-убийцу, чей любимый ледокол – «Какой твой любимый фильм ужасов?».

Веселые игры (1997)

Является ли «Веселые игры» вообще фильмом ужасов или просто карающим комментарием о жестокости в кино и о том, как оно удешевляет наше понимание реальности? В любом случае мрачная маленькая басня Майкла Ханеке, в которой семью терроризируют два угрожающе вежливых незнакомца, а угроза постепенно возрастает до невыносимых уровней, представляет собой мастерски созданный, незабываемо мерзкий фильм, который нельзя пропустить.

Чтобы американцы его не пропустили (или не забыли), режиссер даже переделал свой немецкоязычный фильм 1997 года в 2007 году, снятый на кадры, с английскими диалогами и новым, дружелюбным к Голливуду актерским составом. Обе версии превосходны, хотя и безжалостно неприятны, причем последний атрибут, конечно же, является ключевым моментом. Для Ханеке насилие никогда не должно приносить удовольствие.

Другие (2001) Другие кредиты: Алами

По сравнению с «Шестым чувством», фильм Алехандро Аменабара «Другие» – это умный, блестяще атмосферный фильм ужасов, который заслуживает отдельного признания – не в последнюю очередь за вдохновенный, гарантированно заставляющий нервы трясти. перформанс от Николь Кидман, лежащий в его основе.

Мать двоих детей, ее муж все еще пропал без вести на войне, Грейс Кидман прячется со своими детьми, страдающими аллергией на свет, в уединенном, темном доме на Нормандских островах, и вскоре начинает понимать, что ее семья не одна. Да, в конце есть большой поворот, но это эффектное накопление клаустрофобии, которое делает все это стоящим.

Проблемы каждый день (2001)

От коварного саундтрека к фильму «Тинддерстик» до тех хищных, тревожных сцен в отеле – все, что связано с восхитительно мрачной любовной историей каннибалов французского режиссера Клэр Дени, будет преследовать вас еще несколько дней. Он может попасть в более медленный, грустный, более искусный конец спектра паник, но его вызывающее воспоминания изображение зависимости в сочетании с чудовищным, эротически заряженным исполнением Беатрис Далле в роли встревоженного каннибала Кори обеспечило ему место в истории ужасов. Это фильм с укусом, а также, конечно же, фильм об укусе и о подрывном стремлении быть укушенным. Никогда еще желания не казались более опасными или бесполезными.

28 дней спустя (2002)

Строго говоря, фильм «28 дней спустя», которому часто приписывают возрождение жанра зомби, на самом деле вовсе не фильм о зомби: его бессмысленные антагонисты – люди, зараженные разработанным лабораторией вирусом ярости. Однако для всех намерений и целей это фильм о зомби: столкновение пораженных масс с несколькими отчаявшимися выжившими в мире, где все обычные структуры власти сломались. Но, что очень важно, его «зомби» – это не медлительные, шаркающие пожиратели плоти прошлого: вместо этого инфицированные могут убегать (ура!), В то время как вирусное заболевание, которое они передают своим жертвам, проявляется почти мгновенно.

Однако наиболее запоминающимися аспектами «28 дней спустя» являются захватывающее видение постапокалиптической Британии – в одном из первых эпизодов Киллиан Мерфи (Джим) бродит по жутко пустынному Лондону – и его бескомпромиссное внимание к человеческой природе. Как и «Ходячие мертвецы», с которыми у него много общего (случайного, поскольку первые комиксы, по-видимому, писались до выхода фильма), он напоминает нам, что полностью осведомленные люди часто намного страшнее, чем зараженные мертвым мозгом. .

В моей коже (2002)

В этом маленьком кровавом кусочке ново-французского экстремизма Эстер, женщина с требовательной работой и явно счастливыми отношениями – идеальная ситуация, но такая, в которой может казаться, что ваше тело – всего лишь винтик в системе; то, что принадлежит всем, кроме вас, – получил неприятный порез в ногу на вечеринке. Заинтригованная тем фактом, что она не чувствует боли во время инцидента, молодой профессионал (которого играет режиссер фильма Марина де Ван) становится одержимым своей травмой и, соответственно, самим телом: неоднократно калечит свои конечности. разрезая ее кожу и, в конечном итоге, поедая части собственной плоти.

Ее компульсивная, почти мастурбационная привычка приводит к все более кровавым визуальным эффектам, но, что тревожно, де Ван никогда не предлагает никаких явных объяснений или оправданий действиям своего персонажа. Еще более тревожно то, что через некоторое время деструктивная привычка Эстер начинает приобретать странный смысл: то, что она делает, – это не столько самоповреждение, сколько причудливая форма себялюбия. Если вы когда-либо сидели за своим столом и чувствовали себя странным образом оторванными от собственного физического «я» – когда-нибудь смотрели на свою руку, ногу или руку и думали: «Что, черт возьми, это за штука? Почему это в этом офисе? » – вы, вероятно, почувствуете тошнотворное чувство узнавания.

Гозу (2003)

За исключением «Проекта ведьмы из Блэр», «Прослушивание» Такаши Миике (1999) задает тон тысячелетнему ужасу больше, чем любой другой фильм, с его графической жестокостью, феминистским подтекстом и горькой сатирической остротой. Четыре года спустя плодовитый японский автор вступил на новый путь – но такой безумный, такой жуткий, такой разжижающий логику, что найденному им фильму суждено остаться безумным одноразовым фильмом.

В Гозу молодому якудза приказывают убить своего нестабильного наставника, теоретически простая миссия, которая приводит к череде невообразимых причуд и неприятностей. Смена пола, поток телесных жидкостей и призраки с коровьей головой крадутся по коридорам, в то время как кульминация родов – графическая, затяжная и слишком гротескная, чтобы ее испортить – превращает обычные роды в легкую прогулку.

Пила (2004) Пила Кредит: Эволюция

Это было списано как простой садистский кусок «порнографии с пытками» – и, справедливости ради этой точки зрения, череда сиквелов фильма (кажущаяся бесконечной) определенно вышла из строя, когда в ней игра до тщательно продуманной запекшейся крови. Но не спешите отказываться от фильма, с которого все началось.

В захватывающем маленьком триллере Джеймса Вана 2004 года двое мужчин оказываются в ловушке в комнате, каждый прикован цепью за ногу к противоположным концам своей тюрьмы – с инструкциями, что один должен убить другого к 18:00 в тот же день, иначе рискнет погибнуть его семья. . Между ними лежат труп и пистолет, а кассеты передают их задачи. Между тем, через воспоминания и нарезки сцен работы полиции мы узнаем больше о загадочном человеке, стоящем за их затруднительным положением, так называемом Убийце Пилы. Фильм, хотите верьте, хотите нет, относительно сдержанный, дразня нас ужасающим выбором, который он представляет – мужчины в конечном итоге прутикуют, что пилы, которые им дали, не для их цепей, а для их ног – и создают впечатление убийцы. который всегда будет иметь преимущество перед своими жертвами и своей аудиторией.

Наряду с «Хостелом», «Пила» был фильмом, определившим эпоху и положившим начало чрезвычайно успешной франшизе. Однако, если возможно, все же лучше смотреть оригинал, не слишком много зная о том, что будет дальше.

Спуск (2005)

Ужас ушел в подполье в 2005 году с фильмом «Спуск», устрашающим фильмом, действие которого происходит в системе подземных пещер, в котором был сделан освежающий смелый шаг – состав полностью женского состава. (Внешне похожий, но абсолютно ужасный американский фильм «Пещера», вышедший в том же году, служит полезным напоминанием о том, насколько хорош «Спуск»). В то время как «Собаки-солдаты» Маршалла 2002 года о группе новобранцев, которые столкнулись с некоторыми оборотнями, возможно, казались очень мужскими ужасами, режиссер изо всех сил старался снять фильм другого типа с «Спуском», сосредоточившись на о его женских персонажах, их отношениях и эмоциях.

Комбинация правдоподобных личностей, слишком правдоподобных межгрупповых противоречий и уникального окружения создает фильм о монстрах, одновременно нервный (подумайте об ужасных существах, живущих в темных местах) и психологически пугающий (друзья предают друг друга, и это невозможно. чтобы знать, кому доверять). Клаустрофобам и тем, кто боится быть похороненным заживо, вероятно, следует избегать.

Волчий ручей (2005)

Ах, Вольф-Крик. Обратите внимание, любители ужасов: вот как вы снимаете фильм о провале праздника. Это также то, как вы снимаете фильм о «пытках».

Медленное, снисходительное наращивание дает нам время, чтобы как следует познакомиться с трио молодых туристов из фильма – и, поначалу, тревожит только изоляция, когда трое путешественников исчезают в огромной австралийской пустыне. Мы помним, что люди могут заблудиться в пустынях. Люди могут исчезнуть. Конечно, это фильм ужасов, и здесь есть дружелюбное австралийское лицо, которое поможет с фактическим исчезновением: убийца-садист Мик Тейлор (Джон Джарратт), который мучает и отправляет тех, кто достаточно неудачлив, чтобы сбиться с его пути множеством кошмарных способов. . (Кому-нибудь на палку головой?)

Фильм породил продолжение, а также телесериал, но из-за явной завораживающей мерзости, а также умелого повышения напряжения, оригинал требует много побоев.

Внутренняя империя (2006)

Фильм ужасов? Еще бы. Подобно тому, как Малхолланд Драйв заманил нас в ловушку распадающейся психики потенциальной старлетки, эпические, резкие и вызывающие разногласия дальнейшие диаграммы Линча представляют предполагаемое возвращение увядшей актрисы Никки Грейс (потрясающая Лора Дерн), которая исчезает в кроличьей норе. собственных заблуждений. Пропасть, в которую она падает, – одна из самых страшных за его десятилетие, не предлагая никакого опознаваемого выхода и сталкивая ее лицом к лицу с… ну, ее собственным лицом в надутой форме, что является кошмарным образом, который Линч когда-либо создавал.

Не ищите здесь логику загадки о смерти-сне Малхолланда, просто держитесь за дорогую жизнь в разрушительном испытании психодрамы, которая часто кажется, что ее транслируют вам из Чистилища.

Детский дом (2007)

Этот фильм, созданный Гильермо Дель Торо, начинается как обычный, но красиво атмосферный сверхъестественный охладитель: мать, Лаура (Белен Руэда), ее муж Карлос и их маленький приемный сын Симон переезжают в заброшенный приют, дом детства Лауры, где сын начинает общаться. с невидимым «другом». Но на полпути все меняется, когда Симон бесследно исчезает, а Лора, обезумевшая от горя, начинает раскапывать полузабытые секреты собственного детства.

В конечном счете, «Детский дом» посвящен взаимоотношениям родителей и детей и тому, на что мать пойдет ради сына – и именно потрясающая игра Руэды придает фильму его эмоциональную основу. Но жуткое настроение также заслуживает упоминания (подумайте о прекрасно сохраненной жуткости, а не глупых потрясениях), как и замысловатый сюжет. Вначале мы видим, как Симон играет с охотой за сокровищами, и сама структура фильма перекликается с этой идеей: подсказки приводят к новым подсказкам, обнаруживаются давно зарытые ответы (и кости давности десятилетия), и мы движемся к трагическому финалу. раскрываются идеально размеренными шагами.

Внутри (2007) Внутренний кредит: Архив AF

«Мы очень любим жанр [хоррор], поэтому, как дети на съемочной площадке, мы всегда говорили:« Еще крови! Больше крови! Еще крови! – объяснил Жюльен Мори в интервью 2009 года о Inside, напряженной драке о беременности 2007 года, которую он снял с Александром Бустильо (режиссерский дебют пары).

Кровавый энтузиазм дуэта очевиден: «Внутри» – один из самых приятных, пропитанных кровью фильмов ужасов, с которыми вы когда-либо сталкивались, – и, благодаря теме беременности и беспощадной крови, он также захватывающе трансгрессивен (вы '' постоянно на грани, ожидая увидеть, что будет порезано, обескровлено или побито в следующий раз).

Тяжело беременная Сара (Алиссон Паради), оплакивающая своего покойного партнера и борющаяся с неоднозначными чувствами по поводу будущего ребенка внутри нее, преследуется и терроризируется женщиной, отчаянно пытающейся украсть своего будущего ребенка (грозная Беатрис Далле). Ранний снимок, на котором ножницы пронзают обнаженный живот Сары, когда она спит, прекрасно воплощает душераздирающее сочетание уязвимости и насилия в фильме. С этого момента все становится только интенсивнее.

Кошелек и жизнь (2007)

Смотреть хоррор-антологию Майкла Догерти – все равно что нырнуть в корзину, полную сочных сладких вкусностей на Хеллоуин: среди прочего, режиссер подает озеро с привидениями, извилистую сказку об оборотне (с Анной Пакуин в главной роли в костюме Красной Шапочки) и убийца с отвратительно новым способом изготовления фонарей.

Осенняя ностальгия по тыквам, которую вызывает фильм, – это очень американская ностальгия, но это также чувствительность, которая затронет любого, кто когда-либо наслаждался определенным типом домашнего американского слэшера (очевидным примером является Хэллоуин Джона Карпентера).

Кроме того, говорим ли мы о V / H / S или Доме ужасов доктора Террора 1965 года, в антологии и жанре ужасов есть что-то, что работает замечательно: сядьте поудобнее, расслабьтесь и позвольте мне рассказать вам некоторые традиции страшных историй. это восходит к таким, как мистер Джеймс. Совершенно вкусно.

Туман (2007)

Захватывающая адаптация Стивена Кинга «Туман» Фрэнка Дарабонта (режиссерские «Искупление из Шоушенка» и «Зеленая миля» также основаны на произведениях Кинга) запомнилась своим в высшей степени разрушительным финалом, который осмелился оказаться более мрачным, чем исходный материал. Но, в то время как последний поворот может быть его самой тревожной частью, остальная часть фильма о таинственном тумане, опускающемся над американским городом, быстро сопровождаемом множеством ужасающих монстров, не совсем теплая и радостная. Томас Джейн играет главного Дэвида, который забаррикадируется в продуктовом магазине вместе со своим маленьким сыном и небольшой группой выживших – но паранойя и религиозная мания вскоре оказываются столь же опасными, как и звери снаружи.

Зубы (2007)

Для любого, кто когда-либо читал «Чудовищную женственность» Барбары Крид Фрейд в университете, этот необычный комедийный хоррор станет злым ироничным лакомством: великолепно буквальное воплощение мифа о Vagina Dentata в 21 веке с мрачным чувством юмора. и приятно неуловимый феминистский подтекст. (Если вы не знакомы с этим термином, то, по сути, это именно то, на что он похож: вагина с острыми клыками, способная кусать и отрезать любого нежелательного злоумышленника.

Девственная студентка Доун (Джесс Вейкслер) с ужасом обнаруживает, что у нее мутация … но после серии встреч с насильником, хвастливым одноклассником и похотливым сводным братом она начинает видеть преимущества.

Впусти нужного (2008) Пусть будет правый: кадры из фильмов

Он породил римейк в США и британскую сценическую пьесу – но восемь лет спустя жуткая сила шведской сказки о вампирах Альфредсона восьмидесятых годов (сама основана на столь же жуткой и столь же мощной книге Джона Айвиде Линдквиста) остается неизменной. История 12-летнего изгоя Оскара и его дружбы с вампиром Эли, которому «уже 12 лет», сумела быть одновременно бескомпромиссно жестокой (особенно примечателен кровавый эпизод в бассейне) и болезненно нежной. .

Это также удивительно обнадеживающий фильм: в нем очень реальные ужасы – жажда крови Эли, пугающие издевательства на школьном дворе и тонкие намеки на жестокое обращение с детьми и педофилию – сидят рядом с трогательной историей любви до подросткового возраста, и финал настолько невероятно воодушевляющий, что это почти невозможно. не плакать при просмотре. Визуальные эффекты фильма также оставляют свой след: посмотрите его поздно ночью, и вам приснятся унылые, почти пустые городские игровые площадки и белый, белый снег на фоне холодного черного неба.

Мученики (2008)

Мученики, излюбленные фанатами хардкорных хорроров, часто называют «порнографией с пытками» – и на поверхностном уровне именно это и есть. Но по-настоящему ужасная вещь в этом мрачном французском шокере – это то, как он ниспровергает ожидания, наполняя свои сцены графических пыток чувством яркой, душераздирающей жалости и заставляя своих зрителей действительно чувствовать все, что они видят на экране.

Не говоря уже о том, что это один из самых запутанных фильмов ужасов: он начинается как мрачно-интенсивное домашнее вторжение с того, что кажется сверхъестественным элементом (быстро выясняется, что это что-то совсем другое), а затем происходит резкий тональный сдвиг. наполовину. Попробуйте дважды выставить счет на безмолвную классику Дрейера Жанны д'Арк для особенно не расслабляющего (но странно тематически и визуально выровненного) вечера.

Затащи меня в ад (2009)

После десятилетия, проведенного над Человеком-пауком, Рэйми вернулась в мейнстрим-хоррор с этой извращенной басней о цыганском проклятии, которое сбившаяся с толку служащая банка Элисон Ломан обрушивает на себя, когда обанкротившаяся старуха (Лорна Рэйвер) умоляет ее о снисхождении. Направляя оккультную классику, такую как «Ночь демона», но приготовленный с фирменным безудержным энтузиазмом Рэйми, фильм безжалостно дергает ее бедную героиню на грань ада, раскрывая все более дикие декорации, такие как сеанс с говорящим коза и отвратительный набор с жидкостью для бальзамирования. Это пугающая истерия, пронизывающая нас в высоком черно-комическом ключе, только Рэйми делает это хорошо, одновременно вызывающе весело и вызывающе панику.

Дом дьявола (2009)

В этом тщательно продуманном, великолепном ретро-ретроспективе «Ти-Уэст» 1983 года, который отдает дань уважения определенному типу фильма ужасов восьмидесятых «няня в опасности», интрига мастерски построена – даже когда кажется, что не так уж и много происходит. Студентка колледжа Саманта (Джоселин Донахью) неохотно соглашается взять на себя необычно звучащую работу няни, и в лучших сценах фильма она одна, не обращая внимания, пытается расслабиться в жутком особняке на окраине города. Однако мы, публика, находимся в немного более привилегированном положении: можем видеть, как сеть медленно приближается.

Я видел дьявола (2010)

В безумном, великолепно кровавом корейском триллере о мести Ким Чжи Ёна мужчина выслеживает убийцу своей невесты, садистски преследуя убийцу с помощью устройства слежения и прибегая к еще более жестоким действиям в своем стремлении к очень личному справедливость. Энергичный, динамичный и всегда захватывающий, фильм полон потрясений и довольно резких, вызывающих вздох крови, но также пропитан чувством мрачности и настоящего пафоса. Это часто ужасно, но никогда не бывает бездумно – и именно это поднимает его от отвлекающе мерзкого бегства от реальности к более затяжной медитации на месть и насилие.

Список убийств (2011) Список убийств

Раздражающе неоднозначный с прохладным пренебрежением к традиционным шаблонам создания фильмов (не говоря уже о жанровых условностях), Kill List может показаться запутанным фильмом при первом просмотре, но он также несомненно великолепен.

История Бена Уитли о двух спаррингах наемных убийц, нанятых для совершения четырех убийств, начинается как криминальный фильм с участием персонажей, но вскоре все меняется в сторону странностей и ужасов. Все более тревожная атмосфера дополняется тревожно нелогичным, временами почти сказочным сюжетом, перемежающимся крайним насилием и завершающимся поистине шокирующим финалом на оккультную тематику.

Уитли намеренно держит аудиторию в неведении относительно того, что именно происходит, но два его киллера еще более невежественны, помогая нам разделить их растущее беспокойство. (Что это за странный символ? Почему их жертвы благодарят их? Что, черт возьми, происходит?) В результате получился один из самых по-настоящему интересных британских фильмов последнего десятилетия.

Студия Berberian Sound (2012)

В этой истории британского звукорежиссера, работавшего над триллером Джалло в стиле Суспирии семидесятых (в какой-то момент в фильме есть творчески жуткое использование овощей в качестве реквизита для звуковых эффектов пыток), Питер Стрикленд стильно стирает границы между кинематографом и реальным миром. -жизнь », в котором звездный Тоби Джонс играет захватывающую роль и весело напоминает всем, что когда дело доходит до создания страха, то, что мы слышим, часто гораздо более тревожит, чем то, что мы видим.

Мы такие, какие мы есть (2013)

Действие игры происходит в залитом дождем северной части штата Нью-Йорк. «Переосмысление» Миклом одноименного мексиканского фильма ужасов Хорхе Мишеля Грау представляет собой клаустрофобную историю взросления с небольшой долей каннибализма. В нем рассказывается история Паркеров, семьи, возглавляемой репрессивным патриархом, с мрачным ежегодным ритуалом, восходящим ко временам их предков-пилигримов. Эмбир Чайлдс и Джулия Гарнер отчаянно притягательны в роли дочерей Ирис и Роуз, двух бледных белокурых сестер, чья хрупкая внешность противоречит их причастности к кровавой семейной тайне.

Это немного затягивает, но катарсическая сцена за финальным столом, которая умудряется быть ужасно кровавой и чудесно воодушевляющей одновременно, стоит ожидания. Редкий фильм ужасов, этот американский римейк также отличается тем, что он резко отличается от исходного материала и имеет оттенок более мощный, чем его исходный материал (хотя необычный фильм Грау, безусловно, стоит посмотреть).

Зловещие мертвецы (2013)

Перезагрузки классических фильмов ужасов часто получают плохую репутацию, но своим «Зловещими мертвецами» уругвайский режиссер Фед Альварес доказал, что риск окупается. Вместо того, чтобы копировать необычный юмор любимой сверхъестественной франшизы Сэма Рэйми и бросать тонну компьютерной графики, фильм без стеснения делает ставку на жестокость, основанную на эффектах старой школы, и остросюжетную жестокость – и в результате получился один из самых кровавых творческих фильмов ужасов. последних лет. Несмотря на новый состав и более высокий бюджет, он также чувствует себя духовно синхронизированным со своим предшественником восьмидесятых.

Девушка идет одна ночью домой (2014)

Девушка идет ночью домой одна – но отбросьте все ожидания: не девушка должна бояться.

В невероятно красивом черно-белом артхаусе Аны Лили Амирпур, «первом в истории иранском вестерне о вампирах», действие которого происходит в воображаемом городе Бад-Сити и снято, как великолепное произведение французской новой волны, ночные улицы наводнены опасными , молодая женщина, пьющая кровь. Но ее жажда удовлетворяется состраданием; она, кажется, питается только теми, кто этого заслуживает, щадя сочувствующего юного поклонника Араша (который протыкает ей уши в красивой нежной встрече) и медленно втягивает его в свой мир.

Звезды Шейла Ванд и Араш Маранди столь же обольстительны и убедительны, как и сам фильм – и есть даже важная для повествования кошка. Чего еще может желать любой проницательный западный поклонник иранских вампиров?

Бабадук (Дженнифер Кент, 2014) Бабадук

Главное в «Бабадуке», дебютном фильме австралийского режиссера Дженнифер Кент, заключается в том, что это действительно два фильма в одном. На самом очевидном уровне это потрясающе пугающий сверхъестественный триллер о персонаже из зловещей детской книги: тонкопалом Бабадуке в цилиндре, которого можно увидеть в каждом темном углу: ужасная призрачная тварь, всегда улавливающая на краю поля зрения и заставляя вашу кожу внезапно покалывать от страха всякий раз, когда вас убаюкивает ложное чувство безопасности. Но это также душераздирающая драма о матери, которая переживает горе и психическое заболевание после смерти мужа и изо всех сил пытается справиться со своим поведенческим шестилетним сыном.

Сила фильма, конечно же, заключается в том, как эти две нити неразрывно, умело сливаются воедино – и в экстраординарных выступлениях Эсси Дэвис в главной роли Амелии и Ноа Уайзмана в роли ее сына Сэмюэля. Как сказал в своем обзоре Тим Роби из The Telegraph: «Умение напугать публику оригинальными образами и нестандартными толчками – непростой подвиг в то время, когда жанр ужасов стал в значительной степени самоплагиатом, людоедом. То, что нам удалось переместить нас в одно и то же время, почти чудо ».

Это следует (2015)

Мечтательная, тоскливо-меланхолическая картина подростковой жизни в пригороде сочетается с по-настоящему устрашающим антагонистом в поразительно оригинальном, прекрасно снятом Дэвиде Роберте Митчелле «Оно следует»: фильм ужасов о проклятии, переданном во время полового акта.

Любой «инфицированный» (и это слово кажется уместным, учитывая очевидные параллели с ЗППП) обнаружит, что за ним следует демоническая сущность, которая может принять форму любого мужчины или женщины, неуклонно, безжалостно идущая к ним. Майка Монро (которая прорезала свои зубы в триллере Адама Вингарда «Гость») идеально сыграла главную роль Джея, который стал жертвой проклятия благодаря бессовестному «парню» и должен решить, как устроить свою судьбу … и кому передать проклятие. Одна пугающе открытая сцена показывает, как она приближается к трем молодым людям на лодке, все незнакомцы; последующие события и их дальнейшая судьба оставлены на усмотрение нашего воображения.

Спокойной ночи, мамочка (2015)

Два, несомненно, ужасающих персонажа из фильмов ужасов: люди со скрытыми лицами, их замаскированные черты лица предполагают, что они вообще могут быть кем угодно, и жуткие близнецы. В этом мрачно-захватывающем австрийском фильме есть и то, и другое. Впечатляюще неприятное упражнение в напряжении, оно повествует историю братьев Лукаса и Элиаса, которые пришли к убеждению, что женщина, живущая в их доме, с повязкой, полностью закрывающей лицо после операции и демонстрирующей тревожно нестандартное поведение, не для них. настоящая мать вообще. Они пытаются подтвердить свои подозрения – и по мере роста их недоверия фильм приближается к ужасающему садистскому финалу.

Ведьма (2016) Аня Тейлор-Джой в The Witch Credit: Handout

«Если вы хотите узнать, что бы вы чувствовали, если бы ваш желудок самостоятельно решил заняться аштанга-йогой, то фильм« Ведьма »- это то, что вам нужно», – написал Робби Коллин из The Telegraph в своем пятизвездочном обзоре фильма ужасов Роберта Эггерса 17-го века. кино. Он абсолютно прав: режиссерский дебют Эггерса по-настоящему страшен.

Пуританская эра, край темного темного дерева доведен до предела, наполняя фильм ощущением ползания, зловонного страха и психологически перенося его аудиторию в более богобоязненную эпоху, в которой не было колдовства. шутка, но правдоподобная, всегда под рукой угроза. На случай, если абсолютного ужаса недостаточно, есть еще говорящий, возможно, сатанинский козел: величественный, чудовищный Черный Филипп.

Под тенью (2016)

Некоторые из самых сложных жизненных переживаний могут стать очевидными благодаря ужасу за то время, которое требуется для того, чтобы задыхаться.

Так обстоит дело и с ужасающим дебютным фильмом Бабака Анвари, в котором мать и дочь, живущие по законам шариата в Тегеране 1980-х годов, преследуют как парообразные джинны – злые духи, которые носятся по их спальням, как обдуваемые ветром хиджабы, – так и тикающая угроза неразорвавшаяся ракета на крыше их многоквартирного дома. Анвари и его выдающиеся актрисы, Наргес Рашиди и Авин Маншади, вызывают в себе давний, многозначительный страх, от которого нелегко избавиться.

Поезд в Пусан (2016)

Этот южнокорейский хоррор – опытный и удивительно острый проект режиссера Ён Сан Хо, повествует о поездке на поезде, прерванной адской вспышкой зомби на борту, и ему удается быть практически всем, что вам нужно, чтобы зомби-на-а- поезд фильм быть.

Это напоминает действительно, действительно хороший эпизод The Walking Dead от AMC (помните, когда The Walking Dead были хорошими?), Легко, но эффективно вызывая все, от терроризма до продолжающегося кризиса с беженцами, и не сдерживая стильной кровавой крови. Но, как и все великие фильмы ужасов, «Поезд в Пусан» также заставляет вас заботиться о своих персонажах – и болеть за всех обычных мужчин, женщин и детей, попавших в бойню.

Неоновый демон (2016) Неоновый демон

Часто сюрреалистический, восхитительно снятый и нелепо, пульсирующе чрезмерно тревожный психологический ужас Николаса Виндинга Рефна воспевает красоту, внешнюю привлекательность и нарциссизм – а затем позволяет мелкому, но соблазнительному миру, который он построил, распасться на кровавые ритуалы, каннибализм и убийство. В фильме рассказывается история начинающей молодой модели, которую играет Эль Фаннинг, и исследуется ревность – и, что более уместно, голод, – который она вызывает у других.

Каннибализм в кино часто используется как метафора желания или демонстрации власти и собственности. Здесь, однако, эти две репрезентации сочетаются таким образом, что заставляет тошнотворный финал фильма казаться если не полностью естественным, то, по крайней мере, полностью правдоподобным. Neon Demon не останавливается на каннибализме: есть еще пятно некрофилии, которое предшествует тревожному предательству и предвещает его. Фильм ужасает и завораживает одновременно – и в нем есть восхитительный, готовый к подиуму чутье.

Лучше берегись (2016)

Маленький умный рождественский хоррор Криса Пековера может похвастаться потрясающе захватывающим поворотом, прямо перед отметкой на полпути, который меняет ход всего фильма – и поднимает его от по-настоящему жуткого сезонного охладителя до откровенно тревожного комментария о правах мужчин и о том, как проявляется определенное поведение. нормализовано кино / широким обществом.

Это очень забавно, ярко и напряженно, и его лучше всего смотреть, даже не зная заранее. Это то же самое, что откусить многообещающий пирог с фаршем и обнаружить внутри что-то слегка неприятное, а затем получить информацию (ха-ха, шутка на вас!), Что пирог с фаршем был отравлен с самого начала.

Сырой (2017)

«Сырье», дебютный художественный фильм французского режиссера Джулии Дюкурно, представляет собой одновременно ужасный фильм ужасов о людоедах и вызывающую воспоминания драму о взрослении, в которой сексуальное пробуждение молодой студентки ветеринара Жюстин (фантастический Гаранс Марилье) сопровождает рождение ребенка. более разрушительного голода.

Эротичный, пугающе чувственный и иногда отвратительный – одна сцена, в которой задействован палец, как сообщается, вызвала обморок у первых предварительных просмотров – фильм звучит правильно, колеблясь между игривой непочтительностью и реальными эмоциями. Но его истинная сила – его дрожащая, неумолимая сила – заключается в том, что он заставляет вас косвенно наслаждаться обеими растущими голодами Жюстин. Вы будете получать удовольствие от каждого липкого незаконного укуса, даже если после этого вас немного тошнит.

Убирайся (2017) Даниэль Калуя в фильме “Убирайся”

Какой жанр мог бы передать опасные противоречия мира, в котором расизм жив, как никогда, но где множество белых людей одержимо притворяются, будто это не так? Ответом был только ужас – и первый полнометражный фильм Джордана Пила поразил публику своим хитрым, но острым юмором и неприятно точной расовой политикой.

Фильм, который нанес удар по жанру ужасов, получив премию Оскар за лучший сценарий, а также номинацию на лучший фильм, рассказывает историю молодого фотографа, который отправляется в путешествие, чтобы познакомиться с родителями своей новой подруги. Находясь там, он обнаруживает, что эти неуклюжие, очевидно, из лучших побуждений белые либералы далеко не так безобидны, как он первоначально предполагал. Каким бы сложным он ни был, фильм не особо выделяется, когда дело касается больших ужасов – или кровопролития. Но чистокровное насилие, когда оно наконец наступает, приносит радость катарсису, и тем лучше для медленного, продолжительного нарастания.

Между тем, концепции из фильма – такие как ужасное «затонувшее место» – уже вошли в современный лексикон. Люди будут говорить о Get Out – и использовать Get Out для обсуждения жизненно важных вопросов – долгие годы.

ИТ (2017)

Самое большое достижение IT? Это точно напоминает вам, каково быть напуганным ребенком, попавшим в ловушку самого страшного из страшных снов.

Чуткая, но насыщенная адаптация романа Стивена Кинга, фильм Энди Мускетти столкнулся с трудной задачей – донести до нового поколения ужасы маленького городка Кинга и найти Пеннивайза, который мог бы соперничать с легендарным Тимом Карри, сыгравшим много любил более раннюю адаптацию (и множество последующих кошмаров). Примечательно, что режиссеру удалось добиться успеха по обоим пунктам: его «ИТ» отражают все ностальгические ностальгию, при этом чувствуя себя свежим, а в «Оно» Билла Скарсгарда предлагает по-настоящему устрашающий новый взгляд на старый фаворит.

Вступительная сцена с ливневой канализацией сама по себе работает как ужасающий короткометражный фильм, в то время как мудрое решение Мускетти сосредоточить свой фильм вокруг персонажа Беверли и ее борьбы с жестоким отцом наполняет историю новым, явно вдохновляющим краем. . Да, роман современного хоррора со всем, что есть в восьмидесятых, возможно, начинает немного утомлять, но когда ностальгия так прекрасно реализована, трудно не поддаться втягиванию.

Наследственный (2018)

Его описывают как самый страшный фильм за последние годы – и на этот раз шумиха в значительной степени верна. Потрясающе пугающая драма Ари Астера рассказывает историю семьи Грэхем, осажденных серией поистине ужасающих событий и некоторыми все более тревожными сверхъестественными событиями после смерти их скрытного матриарха Эллен.

Тони Коллетт достойна Оскара как художница Энни, чьи миниатюрные кукольные домики придают фильму в высшей степени жуткие визуальные эффекты, но Алекс Вольф, как сын Питер, столь же убедителен, как молодой человек, попадающий в свой собственный глубоко личный ад. «Наследственный», хотя и захватывающий и динамичный, это мрачный, душераздирающий фильм: он фактически приглашает вас посмотреть, как распадается семья, ее беспомощные члены охвачены невообразимым страхом и горем, неспособными избежать собственной врожденной судьбы.

Однако для настоящих фанатов ужасов – или для тех, кто хочет по-настоящему ужаснуться – это тоже нельзя пропустить.

Тихое место (2018) Тихое место Кредит: Джонни Курнуайе

В ужасе выживания Джона Красински с липкими ладонями малейший звук в постапокалиптическом видении скрывающейся человеческой расы отправит инопланетянина-мусорщика прямо к вашей двери. Эти существа, которых мы видим только тревожными вспышками в течение первого часа экранного времени, не имеют в своем распоряжении других органов чувств – вы можете направить луч прожектора в их лица, затянуть сигарный дым в их зубастые пасти, и никакого вреда не возникнет. Но уроните бутылку с таблетками, и они разорвут вас в клочья.

Семья Эбботов, возглавляемая Ли Красински и Эмили Блант, его реальной женой в роли Эвелин, научилась выживать в тишине во многом потому, что их старший ребенок, которого играет глухая актриса Wonderstruck Миллисент Симмондс, всегда не слышал. В кинотеатрах зрители были слишком напуганы шумом, чтобы жевать попкорн.

Нас (2019)

Продолжение Джордана Пила «Get Out» – это ужасающая аллегория ужасов, которая использует грубую силу этого якобы «низкого» жанра, чтобы вскрыть одну из линий разлома, протекающих в американской жизни 21-го века.

Эта притча о черной семье среднего класса, которая однажды ночью столкнулась лицом к лицу со своими злобными, рычащими двойниками, предполагает, что у каждого из нас есть «теневое я», кипящее этой чушью – и что это на благо всей страны что мы делаем их с помощью латунной кочерги, клюшки для гольфа или чего-то подобного при первой же возможности. Это мастер-класс по нарастающему ужасу, с его мрачно-комическими отступлениями, восхитительными образами и хитрыми шляпами-киноманами, которые раскрывают весь аромат страха, как приправа к куску мяса.

Мидсоммар (2019) Midsommar Кредит: Чаба Акнай

Ари Астер снова использует свою игривую злобную магию всего через год после своего дебюта. Действие фильма происходит в основном во время ослепительно яркого девятидневного языческого фестиваля в Швеции. Midsommar – это восхитительная шутка над фильмом, который, в свою очередь, героически расстраивает и глубоко забавляет.

Убитая горем студентка колледжа Дэни (Флоренс Пью) в конечном итоге сопровождает ее во время летнего отпуска своего бывшего бойфренда Кристиана (Джек Рейнор) и троих его приятелей после многократной утраты, столь ужасной для вас. едва ли могу представить себе выживание. Шалость фильма часто перевешивает страхи, и вы действительно не против: спарринги с ними вдвойне интересны. С цифровыми уловками, незаметно заражающими изображения – цветы трансформируются, лица тают – это похоже на кислотный трип в дьявольском состоянии текучести.

Какой ваш любимый фильм на Хэллоуин? Дайте нам знать в комментариях ниже